Mi analisis

Stille-lacrimosa (por Tilo wolff)

Esta obra hecha con carboncillo es de un artista llamado tilio wolff (alemán) , me encanta su trabajo , por que no solo es pintor , de hecho su verdadera obra de arte es la música (lacrimosa) que el crea ,pero ahora el punto es sus pinturas.todos sus albuns que el ha creado el mismo pinta o ilustra sus portadas, en esta ocasión haré mi análisis de una de ellas, llamada :Stille - 1997 (Silencio)

Punto focal
Aquí el punto focal es el arlequín que se encuentra en medio de el teatro , tal vez mas en la punta de el gorro por que nos acerca mas hacia el centro de la puntura y es lo que persibimos a primera vista.

Color
Pues todas las tonalidades son escala de grises , blanco y negro, fría la pintura, nos lleva a un estado de emoción melancólica.

Linea
Aquí percibimos muchas curvilíneas principal mente en la parte de arriba, además de abajo en los acientos, compuesta tanmbien de lineas verticales las cuales no nos dicen que el lugar que observamos es firme, demasciadas composición lineal.

Forma
En la parte de los palcos se observa varios semicirclulos, demaciados rectángulos otrapezoidez en las butacas, además de los los rectángulos de las columnas que sostiene los palcos, y un pequeño circulo en medio en la punta de el gorro de el arlequín.

Espacio
En cuanto a espacio observamos que esta demaciado compuesta , casi no hay mucho que descear ,en los costados se observa una panorámica casi completa, cuenta con espacios negativos entre los brazos de el arlequín además de los espacios entre los palcos, espacio negativo.

Textura
Se nota una textura un poco añeja puesto que esta en grises la obra, pero se notan la textura de la ropa y las butacas ,además de el piso donde se encuentra parado el arlequín

Perspectiva
Su perspectiva es lineal y se encuentra en medio la cual es demasciando profunda, nos da una sensacion de algo muy grande y lejano, casi toda la perspectiva es horizontal pero a su vez nos lleva hacia el centro (punto de fuga) al observar la demás compostura de la obra.

Patrones
Cuenta con demaciados patrones en la estructura de arriba de los palcos, además de el patrón de lejanía de las butacas, también se observa en el piso

Ritmo
el ritmo de la obra esta complejo puesto que son muchos lo detalles la mayoría se observa en los palcos y las butacas , que nos lleva a el contro de la obra

Dinámica
Un poco complejo , puesto que lo principal se encuentra en el centro en el arlequín , después nos lleva a observar el centro de el teatro, a continuación no lleva a observar el cuerpo de el arlequín y después la esquina superior izquierda (en la columna que se perciba mas compela), y para el ultimo contemplar el resto de el lugar

Intensidad
Aquí lo mas intenso son los palcos que a su vez nos lleva a el arlequín y el piso donde se ubica

Unidad y variedad
Creo que esta muy unificada puesto que esta compuesta de escala a grises

Contraste
Demaciado contrastada principal mente en la parte de superior y en el centro

Escala y proporciones
La escala se da a notar mucho , puesto que se observa que el arlequín se nota muy cercano (un tamaño normal ) y la lejanía o perspectiva de la obra hace que el lugar donde se encuentra sea muy lejano y da la impresión de una inmecidad (tamaño )en el fondo.Esta bien proporcionado todos los tamaños están enfocados en lo real y no lo abstracto.

Simetría
Cuenta con una simetría a la mitad a pesar de que se nota de mas la columna de la izquierda.

Ésta obra inspira para mi soledad melancolía y la vez tristeza el arlequín solo parado en medio de un teatro, pero a la vez un gran pero gran silencio como se llama originalmente

Espero que les aya gustado esta obra que para mi al verla por primera vez me encanto por su toque góthico y mediebal

BY: Orsëk [Luis Fernando Saucedo Ramirez]

CRITICA DE ARTE

PUNTO FOCAL



El punto focal para mi es el rostro de la señora ya que tiene mucha luz lo cual lo ase llamativo, tiene un rostro como de angustia o asombro y timidez es hermoso ese rostro



COLOR



En el color utilizo mucho el blanco lo cual le da un sentido como de calidez, en lo general utilizo mucho los colores cálidos.



FORMAS



En las formas siento que utilizo muy pocas, pero utilizo mucho los círculos en la cara en los tubos en la cabeza y un poco de cuadrados y rectángulos en el cuerpo.



TEXTURAS



Las texturas son estupendas son casi perfectas desde donde la veas, eso le da un sentido muy grande de realismo creó una perfección desde el cuerpo la textura de el camisón, el rostro las manos, el cabello todo es casi perfecto



PATRONES



Los patrones ciento que están muy bien pensado ya que le dio un sentido muy cálido halos colores lo cual hace más real la textura de la piel humana.



RITMO



Distribuyo muy bien la claridad ya que todo lleva una secuencia



INTENCIDAD



En la intensidad logro mucho ya que logra transmitir un sentimiento, un sentimiento en las formas las cuales presentan una intensidad de textura



CONTRASTES



Siento que no tiene mucho contraste ya que los colores están muy bien organizado , la gama monocromática que utilizo es muy clara, pero siento que también contrasta un poco en la persona que le está sosteniendo el cabello porque esta mas marcada la silueta ya que utiliza colores un poco mas obscuros que por lo menos contrastan como el azul y el rojo



ESCALA



En la escala está muy bien dada ya que se nota a simple vista la proporción y la escala ya que es de un poco menos de 2 metros de alto x unos 4 o 5 metros de largo

SIMETRIA



La simetría es muy buena en el sentido de que el cuerpo esta muy bien proporcionado,las manos,la cara, los hojos,etc.La persona que le esta sosteniendo los tuvos también esta muy bien proporcionada ya que eso le da un contraste al cuerpo de la mujer.


GREGORIO FLORES MENDIETA

Que es el arte?

En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.

La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
El artista es el sujeto que lleva a cabo las obras de arte. El término ‘’’artista’’’ esta fundamentado en el significado ocasional del arte. Con las variantes del arte correspondiente, un artista es aquel que desempeña las labores artísticas que dependen de las ideas estéticas de cada época. Un artista es todo aquel que efectúa la creación de arte en todas sus clasificaciones. Este sujeto se supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea. Ha desarrollado su perspectiva de vista propia así como su creatividad, la buena técnica y la comunicación hacia el espectador por medio de sus obras.

Como dice: Jose Luis Sanchidrián
"El arte o la producción de imágenes lleva consigo un componente comunicativo, expresa algo, guarda un mensaje con significado dentro de la sociedad para la que fue creado"

ARTE

Todas las manifestaciones del hombre, la palabra, el canto, el color, la forma dan presencia visible al deseo de sobrevivir
Las obras maestras del pasado perduran, cumpliendo ese designio, fueron realizadas como procede a la naturaleza, lógica y económicamente. Con un mínimo de materia organizada se obtiene un máximo de eficacia
Las obras de arte parecen fáciles naturales, como hechas de un soplo sin alarde, sin derroche ni proeza contorsiones o dramatismo
Pero el arte no es una pirueta aprendida o casual, la formula de yo lo siento así y para mi esto es arte supone un captar y razonar incipiente y ya amordazado , inexperto inmaduro, se niega a mejorar, a evolucionar prefiere aferrarse a un artesano habilidoso como si fuera un circense que actúa sin razón, ni amor para alagarse y engañar
Una pintura se puede decir que es una expresión de sentimientos y una forma de comunicarse, pero una verdadera obra de arte es más que sentimientos pesa mas el conocimiento y son pocos hombres privilegiados que logran que su obra trascienda y perdure convirtiéndose en una verdadera obra de arte
Meditación y pasión son la didáctica del artista, se salva por el equilibrio entre el saber y el sentir .La profundidad del saber da jerarquía a la intensidad del sentir
Cuanto más se vive, con más profundidad se observa y se comprende. Solo así se puede ensanchar el instrumento del sentir, que se agiliza y se perfecciona, que nos personaliza e identifica, al tiempo que nos vamos civilizando
El aficionado templa su guitarra de oídos el concertista profesional usa el diapasón
Pintar es como edificar, fabricar, es un acto de contrición y de humildad



MARCO ANTONIO

Aqui dejo un video Introductorio de nuestra pagina





pronto subiremos mas cosas acerca de Arte

Hola sean bienvenidos a

°IMAGINARTESTUDIO°