La China Poblana

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La China Poblana

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EL ANGEL CUSTODIO

GENESISI

En el año de 1940 los hermanos José y Ángel Márquez Figueroa Maestros de la antigua Academia de Bellas Artes, hoy Instituto de Artes Visuales, llegan al parían con un grupo de alumnos a impartir su cotidiana clase de pintura al aire libre, iniciando su actividad enmarcados por viejas casonas patios típicos de la Época Colonial. Habiendo transcurrido algunas horas, el maestro José Márquez interrumpe la clase y les dice a sus alumnos, “jóvenes, ustedes están próximos a salir de la academia, ya son pintores ¿ no les gustaría tener un lugar, como estudio–taller para agruparse, desarrollarse y con el tiempo llegar a ser un núcleo de artistas que representen a nuestra ciudad?”. Todos contestaron claro que sí Maestro ¿pero dónde está ese lugar? el Maestro respondió “aquí, frente a ustedes, imaginen todas estas accesorias ocupadas por artistas, dignificarían y rescatarían del abandono a este lugar haciendo del mismo un “Barrio del Artista.
En este mismo año se crea la escultura del Génesis un símbolo particular del barrio del artista en esta escultura se encuentran dos mujeres y un hombre la mujer del lado izquierdo tiene una mano en la cabeza de un animal con apariencia de lobo o tigre, y el hombre que está del lado derecho tiene un cisne un ave con alas símbolo de libertad,
Es primordial mandar ese mensaje del barrio del artista que es un lugar adonde uno puede ir y olvidarse del mundo cotidiano tan pesado y lleno de apuros.
Génisis significa origen del hombre de ahí el nombre de la obra pus es el origen del arte en puebla, antes del barrio del artista no avía un lugar en Puebla en donde los artistas pudiesen tener un lugar especial para ellos un sitio en donde reunirse donde exponer su obra, el génesis para el barrio del artista es ese renacer del hombre en el arte pues a partir de ahí gracias a sus fundadores los jóvenes artistas tiene un lugar en donde reunirse, es evidente que la escultura fue hecha en proporciones áureas, los canon de de las figuras ambas que están a los extremos tiene ocho cabezas con excepción de la mujer del centro que tiene nueve cabezas

La escultura esta tallada en piedra la obra escultorica resalta la anatomia del cuerpo humana exaltando las belleza de esta misma , textura es piedras

MARCO ANTONIO HERNANDEZ MARTINEZ

El Flautista

Arte Modrno El Flautista , entre callejones , sigloXX , escultura en bronce. Aprox: 2m x 1.5x 1m Queretaro , Mexico.Sin autor [ya que carecia de datos la pieza]

Representacion y estilo Realista , esta estatua hecha en bronce, represnta fantasia un mundo magico[ nos da la tarea de hechar a volar la imaginacion] , puesto que curiozamente le falta la flauta.

La verdad dezconozco si asi fue hecha la escultura o alguine la urto de la misma.

Su funcion de esta escultura es decorativa , ya que la podemos apreciar entres calles estrechas d e la ciudad d e queretaro [he ahi donde la encontre y la fotografie] , llama mucho la atencion en particular por el detalle antes mencionado [ la falta de flauta]

la textura es algo bruzca , dado al material que fue hecha [metal] le da una fuerza a la figura, pero al igual se intento lllegar lo mas posible al realizmo del ser humano , es le da un toque gentil

La base tambien es parte de la pieza , ya que sin ella tal vez luciria sin elegancia , con estilo como de columna griega complementa la obra

En cuanto a la proporcion , dimencion se trato de llegar a lo mejor posible pues el tamaño es de una persona real

Cuenta con un espacio negativo en la parte de pierna como se opbserva en la foto de arriva , ya que las manos jamas se unen [solo si tuviera la flauta contaria con mas espacio]

Es estatica por la posicion de el flautista , sin movimiento , formas organicas , semejando a su vez un triangulo en el ritmo de la figura.

transmite un sentimiento de paz y armonia al espectador , y curiocidad por la falta de un elemto importante que es la flauta [ya que el nombre de la obra es El flautista]

en resumen:

volumen:en una sola pieza , delgado

Forma: de un ser humano , curvaz , organico

Tecnica:Metal fundido , Bronce

Textura: bruzca , Relievez , metalica

Dimencion:proporcion de un ser humano , tamaño standar

Estlo: Relista

Funcion: artistica y decorativa

Arte moderno


fotografias y redaccion por: Saucedo Ramirez Luis Fernando [Orsëk]

La ultima cena

Encontre algo curioso que me llamo la atencion
he aqui el texto

Leonardo Da Vinci tardó siete años en finalizar su obra titulada “La Ultima Cena”. Las figuras que representan a los 12 apóstoles y a Jesús fueron tomadas de personas reales. Se dice que cuando se supo que pintaría esa obra, muchos jóvenes se presentaron para ser seleccionados. Tras algunos meses de búsqueda seleccionó a un joven de 19 años de edad como modelo para pintar la figura de Jesús. Durante seis meses trabajó pintando al personaje principal. Durante los seis años siguientes continuó su obra buscando y representando a 11 apóstoles dejando para el final a aquel que representaría a Judas. Le costó semanas encontrar a un hombre con una expresión dura y fría. Un rostro que identificaría a una persona que sin duda traicionaría a su mejor amigo. Llegó a sus oídos que un hombre reunía estas características y que estaba encerrado en un calabozo de Roma sentenciado a muerte por robo y asesinato. Con un permiso, el prisionero fue trasladado a Milán. Durante meses este hombre se sentó silenciosamente frente al artista. Cuando Leonardo dió el último trazo a su obra se volvió a los guardias del prisionero y les dió la orden de que se lo llevaran. Cuando salían del recinto el prisionero se soltó y corrió hacia Leonardo gritando:
- Obsérvame! ¿No reconoces quién soy?
Da Vinci lo miró cuidadosamente y respondió:
-Nunca te había visto en mi vida, hasta aquella tarde en el calabozo de Roma.
Llorando y pidiendo perdón a Dios el reo le dijo:
-”Maestro, yo soy aquel joven que usted escogió para representar a Jesús en este mismo cuadro”.