PENSAMIENTO DE AMOR

EN OCASIONES ES MUY DIFICIL DESCRIBIR LO QUE UNO SIENTE POR ALGUIEN EL PODER SERLO EXPRESAR COMO ES TAL Y CUAL DE PIES A CABEZA ESE SENTIR QUE TE ASE LLEGAR ALUGARES JAMAS IMAGINADAS CAPAZ DE PODER DARLE A TU ALMA LA NECESARIA IMSPIRACION, Y ENTENDER QUE AUN CON ELLA NO ES SUFICIENTE Y QUERER LLEGAR AMAS, NO EXISTEN LAS PALABRAS CAPACES PARA DESCRIBIR ESO QUE SE SEINTE POR ALGUIEN MUY ESPECIAL, PERO AFORTUNADAMENTE PARA MI EXITE EL DIBUJO, LA PINTURA QUE ES UNA FORMA BELLA Y SUTIL DE EXPRESAR VISUALMENTE LO QUE PASA DENTRO DE MI PUES NO SOLO ES UNA MIRADA A ALGO EXTERIOR, SI NO LA VENTANA A LO MAS PROFUNDO QUE EXISTEN EN NOSOTROS CAPAZ DE TRANSMITIR ESE MISMO SENTIMIENTO A CUALQUIER LUGAR. SOLO ESO
UN PENSAMIENTO DE AMOR , BELLO Y SINCERO






MARCO ANTONIO

Edvard Munch

En su obra se siente una angustia existencial por el ser un vacio desconsolador que es causado por la sombra del mal, mucha exoresion en su obra que puede llegar asta los corazones mas duros en donde uno se transporta al propio sufrimiento del autor y uno los ase nuestros un goce de miedo un especial deleite a lo tragico es el que nos porvocan, pinceladas a udaces que se separan de las convenciones del raelismo, donde muestra su dolorosa vivencia personal, entender este autor y buscar hacer lo que el iso expresar sus vviencias en liensos nos da un equilibrio entre nosotros al exteriorisar lo que somos que asta nosotros mismos no conocemos .

Marco Antonio

LAUTREC

La obra de este artista tiene en ella mucho sentimiento , es imporatante conocer afondo estos autores pues nos abren la mente a un panorama ilimatado se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy característico A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Poseía una memoria fotográfica y pintaba de forma muy rápida. Sin embargo, su primera influencia fue la pintura impresionista y, sobre todo, la figura de Degas, de quien siguió la temática urbana alejándose de los paisajes que interpretaban Monet o Renoir. Fue la vanguardia del modernismo y del Art Nouveau.
Esa expontaneida que se le caracteriza nos mueve a ser cosas expontaneas como el la realizaba sin duda su memoria fotografica le daban un realse esepecial capas de captar el momento mas importante, si nosotors comenzamos a cambiar nuestra forama de pensar imitando a estos grandes creativos esto se vera reflejado en lo que hacemos y nos separa del grupo promedio de diseñadores


Marco Antonio

Gustave Klimt

Gustave Klimt

El para nsootros estudiantes de diseño multimedia es un punto clave un punto crucial entre la linea del arte y del diseño, es basico entender la separacion del arte y el diseño pues de ese modo entendemos lo que somos y nuestra razon de por que hacemos algo,Klimt tiene un gran repertorio de obra, el conocimiento de este autor nos ponem apensar que estamos aciendo nosotoros como creadores autonomos asia donde va nuestra liena que buscamos mostrar a la gente y con que sentido real y estetico nos movemos en la linea del arte y el diseño

MARCO ANTONIO

La felicidad jamas vista

Me llamo la atencion poner un hojo con destellos porque siento que eso es lo que me transmite la cancion que escuche ya que es musica electronica, la cancion de llama "Let Me Be Real" de Fedde le Grand feat. Mitch Crown y lo que me gusta de esa cancion es que tiene un ritmo muy prendido el cual te atrae.
lo que ise fue dejarme llevar por la musica y colocar todo tipo de manchas y lenieas en el hojo ya que me gusto el hojo porque refleja todo lo que vemos y sentimos y apreciamos.Vasicamente me deje llevar por la musica y lo transmiti mediante el mause

300 Violin Orchestra-Jorge Quintero

Un trabajo inspirado por la musica
La cancion que dio resultado a esto fue "300 Violin Orchestra-Jorge Quintero" Es dificil expresar lo que uno puede sentir con una canción y nada mejor para explicarlo que algo visualmente
Un yo decepcionado por cosas que pude haber hecho y no haber pensado tanto en hacerlas.




Aqui la canción: NOTA ANTES DE PONER LA CANCION PAUSAR LA MUSICA DEL BLOG HASTA ABAJO ESTA EL REPRODUCTOR

VIDA Y MUERTE. (1916).

En esta espectacular composición podemos observar un grupo de personas amontonadas a la derecha. En ellas se ve el abrazo protector de una madre hacia su hijo en la parte alta y otro abrazo, en este caso de un hombre y una mujer, en la zona baja. Este último abrazo carece de connotaciones eróticas, se trata de un abrazo-consuelo y refugio.

A la izquierda del cuadro aparece la amenazante figura de la muerte con un oscuro sudario y dirigiéndose al grupo, que no le hace el menor caso. Su cabeza es una calavera, parece portar la guadaña y sus colores violetas son muy indicativos de su función e intenciones.

La separación espacial clarísima entre las dos partes del cuadro y la ausencia de relación entre ellas acrecienta un sentimiento de trascendencia.

Según algunas interpretaciones, el tema de la muerte y la vida se fue haciendo más frecuente en Klimt a medida que iba envejeciendo.

Victor Horta: la casa Tassel

El primer edificio que refleja el código-estilo del Art Nouveau fue esta casa unifamiliar construida en Bruselas por Víctor Horta entre los años 1892-93. Se inserta en un solar estrecho y profundo, entre medianeras ciegas, de manera que recibe luces sólo por los lados más cortos. Para iluminar los ambientes interiores estaba previsto un pequeño recinto de igual forma y dimensiones que el vacío que alberga la escalera principal, iluminada por un gran lucernario y que da lugar a un segundo patio de luces. La estructura es de esqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada se pone de manifiesto solamente en la parte central acristalada.

gregorio flores

Exposiciones

TOULOUSE LAUTREC

T. Lautrec, "Ambassadeurs": Aristide Bruant, 1892, litografía a colores (cartel), 150 x 100 cm, colección privada.

Uno de los personajes más emblemáticos de Montmartre era Aristide Bruant, un cantautor famoso por sus letras desgarradas sobre la lucha de los obreros y los marginados.

En Le Mirliton expuso Toulouse-Lautrec al público por primera vez y en la revista del mismo nombre publicó algunas litografías. Este cartel lo realizó Henri con motivo de la actuación de Bruant en el Ambassadeurs, el mejor café-concert al aire libre de París - situado en los Campos Elíseos - del que Degas tiene magníficas imágenes.

Me gusta esta obra ya que representa lo que estamos asiendo y lo que vamos a hacer durante la carrera, representa un cartel el cual tienes colores muy opacos, los cuales contrastan muy bien.

El diseño es interesante ya que tiene un estilo como un poco occidental como japonés o algo así.

También tiene un punto de fuga el cual representa con el la sombra o el contorno de la persona que esta atrás de el artista, en lo personal creo que tiene un bien recorrido visual ya que mantiene la mirada en la pintura realizando un circulo, el cual esta conformado por la imagen principal que es el artista, siguiendo con la tipografía.

La imagen es abstracta lo que resalta mas la importancia de la misma, y la tipografía concuerda con el estilo, lo que me gusto es que el resalta el titulo principal con un borde en la letra.


Gregorio flores Mendieta