EL LEON ENJAULADO

Nosotros mismos somos en nuestra ineptitud y carencia por ver un mundo real y salirse de este mundo somos unos leones enjaulados mudos ciegos de la verdad solo como sonambulos muertos en vida nos preocupan estupideses de este mundo que no nos llevaran a otro lado mas que a nuestra destruccion .
Inspirado en el cuento de Felinos es como surge esta ilustración , técnica tinta china, muestra como es prácticamente un objeto de burla para las personas cuando a los leones los llevan al circo pierden toda semejanza al rey de la selva, en primer plano se muestra un mago león cuya cabeza es solo un esqueleto el que le da de comer sándwiches al pobre león y si observan en la parte de sus costillas se ve otro mismo sándwich asiendo referencia a que así el quedo y ya asía el mismo camino un pequeño cuadro se nota abajo mostrando como la gente se ríe de otro león enjaulado en su pata izquierda se ve como el león sostiene dos caretas de león como parte del espectáculo y montado en el una niña asiéndole trencitas, del lado derecho se ve un cartel de circo en donde invita a ver al león feroz el cual no tiene ni la cola de feroz. Creo que este cuento habla mas allá no solo del león si no de los mismos humanos que nos ocurre lo mismo, al perder ese carácter inicial que tenemos en contacto con la naturaleza y al meternos en este mundo sofocante de la sociedad nos vuelve esclavos como el león y perdemos nuestra escénica de lo que somos solo el arte nos devolverá eso y nos ara libres


Marco Antonio

Francis Picabia

Me parece una obra interesante como poder observarla hora y horas y buscar adonde nos llevan tantas lineas curvas y esos colores azules predominantes, tantos ojos te asen senri la mirda de alguin que esta detras del cuadro quizas la mirada que s equedo ai del pintor, no lose pero es muy buen cuadro

Marco Antonio

Blake’s ‘Tyger’

Franz Marc
Un buen pintor esta obra en especial fue lo que llamo mi atencion en cualquier momento un puede esatar dibujo aser garabatos buenos dibujos, en fin pero creo yo indiscutiblemente que lo que ase un cuadro cualquier de una obra de arte es eso mistico que tiene ay magia en las obras d earte capas de transportarte a algo mas alla a ese algo que creo que todos los artistas buscan esta obra fue lo qye me is sentir una obra de arte debe ser algo impactante algo capaz de llamar la atencion y envolverte en ella perder te de la realidad como un buen libro, una buena composicion musicla, etc. tiene tintes de poder sentri el espiritu my por dentro algo muy interesante la forma en que usa sus colores armoniza muy bien el cuadro y en si lo que es el animal puede sentirse como si estubiese vivo, tiene sensaciones de fuerza fisica y espiritual en equilibrio, con lieas estilizadas, se siente la energia



Marco Antonio

CINCO MUJERES EN LA CALLE 1913

En lo particular no me llama mucho la tencion el expresionismo , pues

esa falta de dibujo es lo que no me gusta... existen formas de exresar las cosas con una linea perfecta ala primera y es perfectamente identificada. en este caso lo que me gusta es el rostro de las chicas y esos colores verdes y amarillos que tiene en toda la atmosfera del cuadro se ven intereantes, este pintor parte del neoimpresionismo.

Marco antonio

Oskar Kokoschka Autorretrato

En escencia se ve toda esa riqueza de colores que nos aserca auna vision y una concepcion de lo que era este artista mas sercana, tenia un contacto mutuo con la literatura y la pintura, la paleta que muestra en este autorretrato esta dominado por azules amarillos y rojos, muy parecido al expresionismo aleman ,tan colores que usa da una muy bella vibracion e los colores e impacto el cuadro de una manera muy especial, en lo personal me encanta tantos colores que metia, los tonos rojos que estan por todos lados del cuerpo le da cierta agresividad al cuadro y las pinceladas que se vuelven parte de la piel dan sin duda mucha libertad como cuando uno usa un ESPATULA, que da esa libertad y le da una atmosfera especial al cuadro, podria sentri el cuadro con tintes impresionistas por esa forma de manejar los claros y obscuros.

Marco Antonio

El búho

Antes de devorarlas. el búho digiere mentalmente a sus presas .Nunca se hace cargo de una rata entera si no se ha formado un previo concepto de cada una de sus partes. La actualidad del manjar que palpita en sus garras va haciéndose pasado en la conciencia y preludia la operación analítica de un lento devenir intestinal. Estamos ante un caso de profunda asimilación reflexiva.

Con la aguda penetración de sus garfios el búho aprehende directamente el objeto y desarrolla su peculiar teoría del conocimiento. Lacosa en sí (roedor, reptil o volátil) se le entrega no sabemos cómo. Tal vez mediante el zarpazo invisible de una intuición momentánea; tal vez gracias a una lógica espera, ya que siempre nos imaginamos el búho como un sujeto inmóvil, introvertido y poco dado a las efusiones cinegéticas de la persecución y captura. ¿Quién puede asegurar que para las criaturas idóneas no hay laberintos de sombra, silogismos oscuros que van a dar en la nada tras la breve cláusula del pico? Comprender al búho equivale a aceptar esta premisa.

Armonioso capitel de plumas labradas que apoya una metáfora griega; siniestro reloj de sombra que marca en el espíritu una hora de brujería medieval; ésta es la imagen bifronte del ave que emprende el vuelo al atardecer y que es la mejor viñeta para los libros de filosofía occidental.

HOMENAJE A REMEDIOS VARO

A
UNQUE LA IGLESIA HA DESAUTORIZADO LA LEYENDA DE SAN JORGE Y AHORA CORRE
exclusivamente por cuenta y riesgo de Jacobo de Vorágine, no faltan héroes dispuestos a salvar a la princesa. Hay un caso ejemplar. La doncella inexperta estaba a punto de caer en las fauces de un tipo con facha de dragón, lengua relampagueante y chaleco de fantasía. En vez de echar mano a la espada, el hijodalgo guardó las distancias y desfizo el entuerto de una manera ingeniosa. Se colocó frente al dragón, es cierto, pero de modo que la dama quedara de por medio, equidistante.

juan gris

La ventana abierta (1921)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 65 x 100 cm.
Localización: Meyer Collection. Zurich

En lo personal me gusta mucho como juega con la perspectiva de las cosas el autor ya que te pone a pensar el porque de los objetos, el si enrealidad existen o quizá todo es producto de la imaginación del ser humano y depende de como tu sientas al objeto es como lo vera.
Ya que plantea la idea de que todo tiene un porque, nada esta puesto al azar. Este cuadro me gusto también porque tiene objetos con los que me identifico y los cuales reflejan mucha tranquilidad y paz. Las tonalidades claras causan un efecto de paz y también me agrada la idea de que no sabes que esta enfrente de que o que esta en segundo plano.

Oskar Kokoschka La Tempestad

Descripción: Óleo sobre lienzo. 181 x 220 cm.
Localización: Öffentliche Kunstsammlung. Basilea
Autor: Oskar Kokoschka

En esta pintura podemos analizar que no se necesitan trazos perfectos para reflejar un sentimiento, ya que en el se muestran 2 personas las cuales son de sexo distinto, un hombre y una mujer.
En lo personal pienso que el quiso reflejar que los problemas o en este caso la tempestad, y que no se debe de afrontar sola ya que siempre ay alguna persona la cual esta siempre cuidando de nosotros. Los colores fríos con una tonalidad tenue son muy expresivos ya que inmediatamente centran tu atención en los rostros de las 2 personas en el cuadro, los cuales reflejan calma a pesar de la tempestad, lo que hace significar que todo ay que afrontarlo con la mente fría y no precipitares.

Ernst Ludwig Kirchner

En esa imagen se muestra la dureza y lo dura que es la guerra ya que es un autorretrato de un soldado el cual kirchner lo pinta sin una muñeca reflejando asi lo sangriento de la guerra y lo despiadada de la misma tambien notamos que utiliza colores frios lo cual ocaciona que la imagen tenga mas impacto ya que causa conmocion entre las personas.

El rostro de la mujer hace pensar que esta aterrorisada por los conflictos y quisa solo quisa el estar desnuda signifique que todos estamos desnudos o indefensos ante la guerra, ya que con la ropa te proteges pero esi significa que de la guerra nadie se protege.

René Magrette en la exposición “El mundo invisible ”. En esta exposicion se mostraron más de cuarenta años de trabajo del pintor surrealista donde se incluyeron
pinturas, dibujos, litografías así como lmes y reúne 152 piezas procedentes
de 34 préstamos, de museos y colecciones particulares de nueve países, entre los que figuran los museos de Arte Moderno, de Nueva York; Reales de Bellas Artes, de Bélgica; el Magrette, de Bruselas; el Smithsoniano de Arte Americano, de Washington;
el de Arte de Israel, de Jerusalén; el Nacional de Arte Moderno, de París; el de
Bellas Artes, de Charleroi, Bélgica; la Colección Menil, de Houston, Texas; la Galería Tate, de Londres, entre otros.
Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo
cambiar la percepción precondicionada de la
realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de
imágenes ambiguas y su signi cado denotado a través de palabras poniendo
en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
En su exposición podemos observar sus pinturas con un gran realismo y todas muy
detalladas y creativas además en sus obras provoca una confusión al espectador
y cada una de sus obras el espectador cree y puede interpretar diferentes
signi cados. Magrette con sus obras nos hace refl exionar además de
impresionarnos con todo su trabajo.

Muestra de las obras de Oskar Kokoschka

Presentacion Expo

Oskar kokoschka

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