Dioses Mayores

EGIPTO Y SU FLOSOFIA QUE ENGLOBAN MISTICA Y RELACION CON SU RELIGION

El arte Egipcio tiene una particular singularidad, las manifestaciones artísticas Egipcias son innumerables desde la arquitectura asta la pintura, su filosofía de la vida y la muerte son sensacionales, de hecho todas las manifestaciones artísticas de los egipcios son de carácter religioso es sorprendente la exactitud con la que fueron creadas sus pirámides pues están en relación con las constelaciones algo mas curioso es la relación entre las pirámides egipcias y las mayas, el escarabajo para ellos es como para los cristianos el símbolo de la cruz pues para ellos es la idea perfecta del renacimiento al escarbar el estiércol ellos entran en lo mas profundo para poner sus huevos allí y de ahí surgen las nuevas crías entonces en la filosofía de los egipcios es la idea del renacimiento de una purificación por la que nosotros debemos de pasar apara poder ser dignos del reino eterno, por tal razón cuando alguien era sentenciado por un pecado grave lo metían en un sarcófago vivo con esos escarabajos. Es impresionante ver como sus pirámides continúan aun en nuestros tiempo y han logrado permanecer durante siglos enteros pero aun mas interesante los secretos que guardan dentro y es allí donde entran las maldiciones de Egipto toda la cultura egipcia gira entorno a su religión y ala forma de vida de ellos se creía que al final de esta vida pasarían a otra nueva vida en donde serian juzgados por anubis creían que necesitarían amuletos en su próxima vida y por tal razón al enterrarlos colocaban junto de ellos sus pertenencias, es interesante ver sus pinturas pues gracias a ellas nos podemos imaginar como era su forma de vida y entender sus rituales sagrados la magia que encapsula Egipto es maravilloso toda su mística, en algún tiempo cuando era chico quería convertirme en arqueólogo por los dinosaurios y por conocer Egipto, por otro lado ellos dieron un canon para la figura humana para poderla dibujar de manera correcta y que en sus grabados no salieran desproporcionadas y que todas tuvieran un mismo estilo de ahí también podemos dividir las artes mayores y las menores que unas son solo para adorno y otras requieren un conocimiento

mayor

Marco Antonio Hernandez Matinez

La Leyenda del Minotauro

De la Cultura Minoica

La leyenda del minotauro aparece reseñada en la biblioteca mitológica de Apolodoro. Su nombre significa “Toro de Minos”, y es el fruto de la unión de Psífae con un toro.

Asterión fue encerrado en un laberinto diseñado por un artífice, Dédalo, quien lo planificó para impedir que escapara. Se supone que el laberinto se encontraba en la ciudad de Cnosos, en la isla de Creta. Viviendo dentro del laberinto, era alimentado con seres humanos que se ofrecían como sacrificio, hasta que es derrotado y asesinado por Teseo.

Las distintas versiones de la leyenda no coinciden, pero la más aceptada es que el rey Minos, hijo de Zeus y Europa, solicitó a Poseidón, apoyo para destronar al rey Asterión de Creta. Poseidón respondió haciendo emerger un toro blanco del mar, que Minos prometió sacrificar en su nombre. Pero Minos no cumplió con sus promesas y sacrificó otro toro.

Poseidón notó el engaño y decidió vengarse, para ello, hizo que Pasifae deseara intensamente al toro. Para seducirlo, solicitó la ayuda de Dédalo, quien le confeccionó un disfraz de vaca de madera, con lo que obtuvo éxito en su propósito, de lo cual nació Asterión, el minotauro.

La leyenda del minotauro y Teseo:
El minotauro, además de su monstruosa figura, tenía otro defecto peor, se alimentaba exclusivamente de carne humana, y se ponía más salvaje a medida que crecía. Cuando se volvió incontrolable, Minos ordenó que Dédalo construyera el laberinto, dentro del cual abandonaron a Asterión.

Debido a un enfrentamiento entre Atenas y Creta, la segunda demandó a los atenienses la ofrenda de siete doncellas y siete jóvenes para sacrificar en el laberinto, que debían entregarse cada nueve años. Estos 14 jóvenes eran depositados en el laberinto hasta que se encontraban con la bestia y servían como alimento.

Mucho tiempo después del castigo, Teseo, hijo de Poseidón, se propuso salvar a su patria de la condena matando al minotauro.

Leyenda del minotauro en la mitología griega

Teseo llegó a Creta y conoció a Ariadna, hija de Minos, de la cual se enamoraron. Ariadna quiso detener al joven, pero como no pudo disuadirlo, se dispuso a ayudarlo e ideó un plan. Ofreció a Teseo un hilo muy largo, el cual no debía soltar por ningún motivo mientras estuviera dentro del laberinto. Ella lo sostendría del otro extremo. El joven entró en el laberinto y según la leyenda del minotauro, logró vencerlo y salir del laberinto, gracias al cordel de Ariadna.



Por: Saucedo Ramirez Luis Fernado LDM

Arte Minoico

Esbozo historico


En el periodo Minoico Antiguo las cerámicas se caracterizan por dibujos lineales de espirales, triángulos, líneas curvas, cruces. En el perido Minoico Medio los diseños naturalistas de peces, calamares, pájaros y lirios eran comunes. En el periodo Minoico Reciente, las flores y animales eran los más característicos, pero aumnetó la variación. El 'estilo palacial' de la región alrededor de Cnosos se caracterizó por una fuerte simplificación geométrica de los temas naturalistas y pinturas monocromáticas. Son significativas las similitudes entre el Minoico Reciente y el arte micénico.

Las ciudades minoicas estaban conectadas con caminos pavimentados de piedra, formados por bloques cortados con sierras de bronce. Las calles tenían alcantarillado y el agua y las instalaciones de aguas residuales estaban disponibles para las clases altas, mediante tuberías de arcilla.

Las construcciones minoicas tenían techos de tejas planas. Los muros inferiores eran construidos con piedra y escombros, y los muros superiores de adobe. Techos de madera sujetaban los tejados.

por: Saucedo Ramirez Luis Fernando LDM

la otra cara de egipto

GREGORIO FLORES MENDIETA

la otra cara de egipto

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Arte griego

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Orsëk

Hola!

En esta imagen represento mi ser , la persona que realmente soy , el mundo que entorna en mi , amante de la oscuridad.

Es por eso que elegi esos colores , al mismo tiempo como color de fortaleza y poder , el graffiti como parte de mi vida amante de las artes , el ropage es que al igualmente oscuro muy al estylo dark , pero igal inspirado en alucard , un personaje de un anime japones [ya que uno de mis sueños es ir a vivir a japon ] , y entre otras cosas mas , pero no todo en mi vida es melancoholia y oscuridad es por e so que en mis ojos se ve un brillo especial , esa chispa que existe hacia otro lugar como coneccion hacia otro mundo ageno a la oscuridad.

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+Saucedo Ramírez Luis Fernando LDM

Jose Arturo Sanchez Hernandez

SIGNIFICADO DE LA OBRA

En la obra estoy yo con una especie de mascara robot y con un corazon de hierro blindado el cual representa una gran seriedad y sin afectamiento a nada pero el corazon refleja una luz que deja ver el interior que es una persona normal con debilidades y defectos,que guarda toda la felicidad que ha vivido y adentro tambien hay una segunda mascara que es el reflejo de todo un mundo de locuras.

AUTORRETRATO

Mi autorretrato trata sobre el bien y el mal,lo alegre y lo triste ,pero tambien expresa un sentimiento de tencion ya que, lo que estoy tratando de dar a entender es que todos tenemos diferantes facetas, las cuales comunicamos de formas distintas, ya que algunas veses podemos estar alegres,tristes y enojados.

Lo que tambien trata de transmitir es que todos usamos mascaras,las cuales nos la quitamos con nuestros seres queridos pero sin encambio nos las ponemos cuando estamos con alguna persona agena a nuestra familia o cuando tememos miedo de que nos lastimen.

En lo personal pienso que el ser humano a implementado estos rasgos como una forma de defenderse, ya que la mayoria de nosotros jusgamos al projimo sin siquiera saber como es en realidad, ya que nos dejamos llevar por las apariencias, por eso en mi autorretrato transmito eso, el miedo que tengo por ser rechasado, ya que me considero una persona de sentimientos muy deviles.

Pero tambien expreso la felicidad y la tristeza con las cartas que tengo en la mano, pero lo que mas connota es el enojo, la fuira y el caracter fuerte que tengo.

SUEÑO DE UNA LOCURA

TODOS LOS GRANDES PINTORES QUE HAN DEJADO SU HUELLA POR ESTE MUNDO TAN EFIMERO HAN HECHO SUS AUTORETRATOS QUE LOS DEFINEN COMO SON ELLOS

EN UNA BUSQUEDA DE SEGUIR A ESOS GRANDES ES ESTE AUTORETRATO

BUSQUE ASER SENTIR LA FUERZA QUE AI DENTRO DE NOSOTROS AL MACAR LA SOMBRAS Y EL ROSTRO DEFINIRLO CON FORMAS GEOMETRICAS UN TANTO DE MISTERIO CON UNA RISA SARCASTICA EN BUSCA DE ESE DUALIDAD ENTRE EL BIEN Y EL MAL ENTRE LA FUERZA Y LA DEBILIDAD ENTRE LA DEBILIDAD Y LA FUERZA

MISTERIO Y PASION EMBRIAGAN LA ATMOSFERA DE MI OBRA UNA MIRADA QUE BUSCA ALGO MAS ALLA QUE BUSCA VER COSAS AUN NO VISTAS SENTRI COSAS NO SENTIDAS Y CREER EN ALGO MASS

MARCO ANTONIO

MI CAOS

MI CAOS

La nuerte y la vida, el bien y el mal

Para mi la muerte es un paso a otro nivel mas elevado en donde nuestras acciones en esto mudo daran pauta al lugar a donde iremos, creo que la muerte es una lucha dentro de nosotros mismos lidera con nuestros demonios y nuestros angeles y al final solo uno ganara todo depende de como en este mundo terrenal preparemos nuestra alma

Al final la obscuridad vencera o la luz triunfara, represento un caos una lucha por la verdad.

Es la batalla final de la mujer una guerra en su interior de la mujer donde proviene toda la magia de las personas la conquista de su alma que buscan los demonios apoderarse de ella, mientras los angeles defenderan a capa y espada el alma de la mujer

Marco Antonio Hernandez Martinez

la muerte desde un punto de vista simbolico

Yo hice este dibujo por que representa a uno de los seis jinetes del apocalipsis, ya que se decía que en la antigua roma se desato una epidemia en la cual las personas decían que había escapado uno de los jinetes del apocalipsis y que este era el que estaba matando a la gente. Existe un rumor en el cual se dice que la muerte tocaba a las personas con sus dedos y los mataba
Mi dibujo está basado en esa historia ya que representa la muerte a punto de matar a una persona la cual puede ser indistinta ya que en mi representación la persona no tiene un rostro definido y con eso quiero dar a denotar que nadie sabe cuando le llega la hora de su muerte.
También puse unas flores abajo que comunican un sentimiento de vida ya que la vida siempre va a existir al igual que la muerte, eso es lo que yo pienso ya que la muerte como tal no existe si no es una representación simbólica la cual a algunos nos causa miedo y temor.

REPRESENTACION DE LA MUERTE

Mi Composicion



Elaborada con Adobe Photoshop CS4 (64bits)

Significado:

Esta composicion la titule JUEGO DE AZAR pues podemos notar que la muerte tiene una vela que simboliza la vida en cada persona y dentro de esa hay una especie de juego de azar que al girarse apunta hacia alguna persona que en este caso aparece en la llama de la vela en su ultimo punto de vida que es agonizando.
Juego de azar representa que a cualquier persona le puede llegar la muerte a niños o a viejos, a hombres como a mujeres, a ricos o a pobres o simplemente a cualquier tipo de raza.
La muerte la represento con barba pues refleja su antiguedad y unos ojos negros que no ven que representa que esta ciega por eso elige a el azar.En su pecho hay una luz roja que representa dolor pues ella vive de el dolor que acompaña una perdida.
Una nube negra esta de fondo que representa un mundo de almas de gente que se ha llevado.
Con todo esto nos da a entender que no importa que seamos o cuanto poseamos en cualquier momento nos puede elegir y apagar nuestra vela de la vida.



Aqui las imagenes que use para esta composicion

HOLA!!!



En esta imagen represento a la muerte.



Esta es la mirada profunda de la muerte cuando la vemos venir ,
es como decir que es la imagen que se refleja en nuestras pupilas al momento d e morir ,
la ultima imagen que llegamos a contemplar interiormente e inconscientemente, es decir nosotros no la vemos pero ella si nos observa al momento de estar frente a nosotros y darnos la transición este mundo a el mundo que se dice que nuestra alma se va,
ya sea cielo o infierno.



Por otro punto de vista , siempre nos referimos a "la muerte".



Es por eso que es una mujer la que quise plasmar para la representación de le la que hablamos muerte , algunas personas según su manera de interpretar la muerte , es que la muerte es bella , al dar descanso a la etapa final de su vida en este mundo, por otro lado otros no lo ven asi lo ven como el fin a todo.

Por: Luis Fernando Sucedo Ramírez

ALGO INTERESANTE...ES ARTE???????

De nuevo navegando en internet encontre estas fotos.






Bien dicen que hay tantos tipos de arte como formas de concebir el mundo, estas sombras creadas a partir de basura y distintos materiales son una de esas peculiares formas de hacerlo.
QUE OPINAN
comenten

Navegando en Internet enconte a Liu Bolin el hombre invisible

Pues como dice el titulo segun la pagina donde lo encontre dice que este hombre es capaz de desaparecer del entorno, sin trucos fotográficos ni photoshop, simple y sencillamente se pinta a si mismo y se mimetiza con el entorno.
Habria que investigarlo para saber si es cierto
vale les dejo las fotos










Esta ultima es muy buena

MI CRITICA DE ARTE ,, MARCO

C. Monet, La estación de S. Lázaro, 1877, , National Gallery, Londres

PUNTO FOCAL
Esta en el arbotante de la derecha en las obras clasicas como es esta os puntos focales son ubicados en proporcion aurea “la suma de todas las partes es la mas perfecta relacion de proporciones 618, 382 la obra esta ubicada en composicion aurea
COLOR
Es la armonia de color tiene perspectiva de color la pintura todo lo del fondo es agrisado y el primer plano se encuentra con mas intensidad existe un valor cromatico en la ora lo cual da la sensacion de lejania y porfndidad usi colores frios en el primer plano encuentro unos ocres colores caidos pero sin salirse de la misma gama de colores veo azules prusia y cerulio ocres, sombras tostadas carmin
LINEA
Encuentro lineas dinamicas las personas caminando las nubes y el humo que sale de las locomotoras aunque tambien a ritmo estaticos en lo que es la arquitectura y las locomotoras
FORMAS
Contiene tanto formas organicas como inorganicas estas se encuentra en la arquitectura en la nubes y en los hombres caminando
ESPACIOS
Es un espacio abierto
TEXTURA
Oleo sobre lienzo con espatulaen cuan
PERSPECTIVA
Es una perspectiva paralela todas las lineas van a dar a un mismo punto de fuga las locomotoras el techo de la estacion de trenes los techos del lado derecho al igual que las personas entre se van alejando se van asiendo as pequeñas sin perder la linea de horizonte las cabezas de las personas que eso es importantisimo, los arbotantes de igual forma se van asiendo pequeños
RITMO y DINAMICA
Dinamico existe movimiento en la obra se nota las espatuladas y el movimiento de las personas y el humo de las locomotoras el ritmo tambien lo encontramos en los colores y sobre todo en las manchas

INTENSIDAD
El efecto de la luz en el color va de colores frios agrisados a colores intensoso con mayor valor cromatico y colores calidos, el techo y los ferrocarriles contienen mas intensidad
UNIDAD Y VARIEDAD
Yo encuentro unidad en el cuadro por las formas y colores
CONTRASTE
Maneja un alto contraste el contraste es cuando un color lucha con otro encuentro unos obscuros muy intensos en los ferrocarriles en contraste con el cielo y los edificios del fondo
Contiene ese claro obscuro su clave tonal
ESCALA Y PROPORCION
Fue hecho obviamente a escala y proporcion por supuesto que uso indispensable uso proporcion en las personas el canon de figura humana realista y tamnien toda la arquitectura contiene proporcion con relacion abagones personas
SIMETRIA Y ASMETRIA
Encuentro las cosas simetricas todo contiene ese equilibrio
COMOSICION
Para mi ese seria el principal elemeno para las artes visuales siempre la composicion es primordial en cualquier obra el numero da orden el orden itmo y el ritmo engendra la armonia
Esta en proporciones aureas en ellasestan el ferrocarril de la izquierda y el primer arbotante
Y tambien en subarmonias yo encontraria el segundo tren de las derecha y las personas del primer plano

“El artista debe defender su arte con conocimiento”


Marco Antonio

El arte desde mi punto de vista

Empezemos con una pregunta ¿que es el arte?.
El arte es un acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.
Para mi el arte es una forma de expresarse con cualquier cosa que ha inventado el hombre.
Es viajar a un mundo nuevo, sentir emociones, imaginar cosas nuevas en la vida y darle tu misma vision a toda persona.Por lo tanto el arte no es de uno si no para todos .
El arte es inspiracion, es plasmar momentos vividos , de locura o imaginacion en cualquier parte.
Yo podria definir arte como algo que tiene que hablar por si solo, donde la gente lo vea apenas un segundo y se detenga a comtemplarlo.


El arte es la filosofia que refleja un pensamiento- Antonio Tapio









“Las cosas más grandes de este mundo son definidas por sus mas grandes detalles”

Analisis de EL NACIMIENTO DE VENUS

Un video bastante sencillo donde se puede apreciar el analisis de la pintura llamada
"el nacimiento de Venus"



Espero les haya gustado
Arturo Sanchez Hernandez

Arte por Fernando Saucedo

El arte para mi es algo demaciado fuerte , expresivo, algo con lo cual puedes liberar es acarga de sentimientos y pensamientos ya sea en un lienzo ,papel , pared, u objeto , con ayuda de las herramientas que el mismo hombre a creado presisamente para esto.

en esta accion podemos sacar a relucir para que otras personas bean y traten de captar lo que en ese momento plasmaste o proyectaste , enese momento de inspiracion .

todas las diviciones del arte para mi son de mucha importancia , puesto que el artista ciempre toma algo de alguna de las demas , ya sea para inspirarse o para alimentar mas su imaginacion para crear motivos, para posterioir mente plasmarlos en alguna de las siguentes...

arquitectura

danza

escultura

musica ........(me encanta)

pintura

poesia (literatura)

cinematografia

fotografia

Se esta considerando tanbien la historiteta.....y algunas nuevas tendencia que algunos las consideran arte como la TV, teatro, moda, publicidad, animacion,videojuegos etc

el arte es magnifico y enserio que se disfruta , depende de cada quen como explote su imaginacion y creatividad, el como descarguen esos sentiminetos, y depende en que tipo de las anterioires mencionadas lo plasmen , es como se puede lograr algo muy compuesto, puesto que muchas personas tinen la facilidad de crear cosas , tiene mucho por que explotar su habilidad , pero pocas lo toman en serio , o simplemente deciden asi dejarlo por que piensasn que solo fuen un momento emotivo en el cual se proyectaron y que se les pasara.

Orsëk [Luis Fernando Saucedo Ramirez]

Mi analisis

Stille-lacrimosa (por Tilo wolff)

Esta obra hecha con carboncillo es de un artista llamado tilio wolff (alemán) , me encanta su trabajo , por que no solo es pintor , de hecho su verdadera obra de arte es la música (lacrimosa) que el crea ,pero ahora el punto es sus pinturas.todos sus albuns que el ha creado el mismo pinta o ilustra sus portadas, en esta ocasión haré mi análisis de una de ellas, llamada :Stille - 1997 (Silencio)

Punto focal
Aquí el punto focal es el arlequín que se encuentra en medio de el teatro , tal vez mas en la punta de el gorro por que nos acerca mas hacia el centro de la puntura y es lo que persibimos a primera vista.

Color
Pues todas las tonalidades son escala de grises , blanco y negro, fría la pintura, nos lleva a un estado de emoción melancólica.

Linea
Aquí percibimos muchas curvilíneas principal mente en la parte de arriba, además de abajo en los acientos, compuesta tanmbien de lineas verticales las cuales no nos dicen que el lugar que observamos es firme, demasciadas composición lineal.

Forma
En la parte de los palcos se observa varios semicirclulos, demaciados rectángulos otrapezoidez en las butacas, además de los los rectángulos de las columnas que sostiene los palcos, y un pequeño circulo en medio en la punta de el gorro de el arlequín.

Espacio
En cuanto a espacio observamos que esta demaciado compuesta , casi no hay mucho que descear ,en los costados se observa una panorámica casi completa, cuenta con espacios negativos entre los brazos de el arlequín además de los espacios entre los palcos, espacio negativo.

Textura
Se nota una textura un poco añeja puesto que esta en grises la obra, pero se notan la textura de la ropa y las butacas ,además de el piso donde se encuentra parado el arlequín

Perspectiva
Su perspectiva es lineal y se encuentra en medio la cual es demasciando profunda, nos da una sensacion de algo muy grande y lejano, casi toda la perspectiva es horizontal pero a su vez nos lleva hacia el centro (punto de fuga) al observar la demás compostura de la obra.

Patrones
Cuenta con demaciados patrones en la estructura de arriba de los palcos, además de el patrón de lejanía de las butacas, también se observa en el piso

Ritmo
el ritmo de la obra esta complejo puesto que son muchos lo detalles la mayoría se observa en los palcos y las butacas , que nos lleva a el contro de la obra

Dinámica
Un poco complejo , puesto que lo principal se encuentra en el centro en el arlequín , después nos lleva a observar el centro de el teatro, a continuación no lleva a observar el cuerpo de el arlequín y después la esquina superior izquierda (en la columna que se perciba mas compela), y para el ultimo contemplar el resto de el lugar

Intensidad
Aquí lo mas intenso son los palcos que a su vez nos lleva a el arlequín y el piso donde se ubica

Unidad y variedad
Creo que esta muy unificada puesto que esta compuesta de escala a grises

Contraste
Demaciado contrastada principal mente en la parte de superior y en el centro

Escala y proporciones
La escala se da a notar mucho , puesto que se observa que el arlequín se nota muy cercano (un tamaño normal ) y la lejanía o perspectiva de la obra hace que el lugar donde se encuentra sea muy lejano y da la impresión de una inmecidad (tamaño )en el fondo.Esta bien proporcionado todos los tamaños están enfocados en lo real y no lo abstracto.

Simetría
Cuenta con una simetría a la mitad a pesar de que se nota de mas la columna de la izquierda.

Ésta obra inspira para mi soledad melancolía y la vez tristeza el arlequín solo parado en medio de un teatro, pero a la vez un gran pero gran silencio como se llama originalmente

Espero que les aya gustado esta obra que para mi al verla por primera vez me encanto por su toque góthico y mediebal

BY: Orsëk [Luis Fernando Saucedo Ramirez]

CRITICA DE ARTE

PUNTO FOCAL



El punto focal para mi es el rostro de la señora ya que tiene mucha luz lo cual lo ase llamativo, tiene un rostro como de angustia o asombro y timidez es hermoso ese rostro



COLOR



En el color utilizo mucho el blanco lo cual le da un sentido como de calidez, en lo general utilizo mucho los colores cálidos.



FORMAS



En las formas siento que utilizo muy pocas, pero utilizo mucho los círculos en la cara en los tubos en la cabeza y un poco de cuadrados y rectángulos en el cuerpo.



TEXTURAS



Las texturas son estupendas son casi perfectas desde donde la veas, eso le da un sentido muy grande de realismo creó una perfección desde el cuerpo la textura de el camisón, el rostro las manos, el cabello todo es casi perfecto



PATRONES



Los patrones ciento que están muy bien pensado ya que le dio un sentido muy cálido halos colores lo cual hace más real la textura de la piel humana.



RITMO



Distribuyo muy bien la claridad ya que todo lleva una secuencia



INTENCIDAD



En la intensidad logro mucho ya que logra transmitir un sentimiento, un sentimiento en las formas las cuales presentan una intensidad de textura



CONTRASTES



Siento que no tiene mucho contraste ya que los colores están muy bien organizado , la gama monocromática que utilizo es muy clara, pero siento que también contrasta un poco en la persona que le está sosteniendo el cabello porque esta mas marcada la silueta ya que utiliza colores un poco mas obscuros que por lo menos contrastan como el azul y el rojo



ESCALA



En la escala está muy bien dada ya que se nota a simple vista la proporción y la escala ya que es de un poco menos de 2 metros de alto x unos 4 o 5 metros de largo

SIMETRIA



La simetría es muy buena en el sentido de que el cuerpo esta muy bien proporcionado,las manos,la cara, los hojos,etc.La persona que le esta sosteniendo los tuvos también esta muy bien proporcionada ya que eso le da un contraste al cuerpo de la mujer.


GREGORIO FLORES MENDIETA

Que es el arte?

En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.

La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
El artista es el sujeto que lleva a cabo las obras de arte. El término ‘’’artista’’’ esta fundamentado en el significado ocasional del arte. Con las variantes del arte correspondiente, un artista es aquel que desempeña las labores artísticas que dependen de las ideas estéticas de cada época. Un artista es todo aquel que efectúa la creación de arte en todas sus clasificaciones. Este sujeto se supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea. Ha desarrollado su perspectiva de vista propia así como su creatividad, la buena técnica y la comunicación hacia el espectador por medio de sus obras.

Como dice: Jose Luis Sanchidrián
"El arte o la producción de imágenes lleva consigo un componente comunicativo, expresa algo, guarda un mensaje con significado dentro de la sociedad para la que fue creado"

ARTE

Todas las manifestaciones del hombre, la palabra, el canto, el color, la forma dan presencia visible al deseo de sobrevivir
Las obras maestras del pasado perduran, cumpliendo ese designio, fueron realizadas como procede a la naturaleza, lógica y económicamente. Con un mínimo de materia organizada se obtiene un máximo de eficacia
Las obras de arte parecen fáciles naturales, como hechas de un soplo sin alarde, sin derroche ni proeza contorsiones o dramatismo
Pero el arte no es una pirueta aprendida o casual, la formula de yo lo siento así y para mi esto es arte supone un captar y razonar incipiente y ya amordazado , inexperto inmaduro, se niega a mejorar, a evolucionar prefiere aferrarse a un artesano habilidoso como si fuera un circense que actúa sin razón, ni amor para alagarse y engañar
Una pintura se puede decir que es una expresión de sentimientos y una forma de comunicarse, pero una verdadera obra de arte es más que sentimientos pesa mas el conocimiento y son pocos hombres privilegiados que logran que su obra trascienda y perdure convirtiéndose en una verdadera obra de arte
Meditación y pasión son la didáctica del artista, se salva por el equilibrio entre el saber y el sentir .La profundidad del saber da jerarquía a la intensidad del sentir
Cuanto más se vive, con más profundidad se observa y se comprende. Solo así se puede ensanchar el instrumento del sentir, que se agiliza y se perfecciona, que nos personaliza e identifica, al tiempo que nos vamos civilizando
El aficionado templa su guitarra de oídos el concertista profesional usa el diapasón
Pintar es como edificar, fabricar, es un acto de contrición y de humildad



MARCO ANTONIO

Aqui dejo un video Introductorio de nuestra pagina





pronto subiremos mas cosas acerca de Arte

Hola sean bienvenidos a

°IMAGINARTESTUDIO°