STOP MOTION

Nuestro es stop motion es un trabajo surrealista en donde la atmosfera del lugar es lo principal que te atrae y te ase querer estar ai, la idea es que como es un trabajo surrealista no pueda contar no nada de coherencia y aunque en la edicion eliminaron muchas escenas , pues se entiende el fin, el proposito de esto, las cadenas simulan esas limitantes o cosas que no escalvisan dentro de nuestra vida humana que no nos dejan salir a la luz, la luz juega un papel inportante en nuestro stop motion pues es algo obscuro e indefinido mucha insertidumbre, surrealismo.





Marco Antonio

STOP MOTION HISTORIAS DE LA SÁBANA

Antes de iniciar el video ponle paused a la música
esta hasta abajo el reproductor

Visualizalo en HD




Este proyecto, fue realizado con base al surrealismo, utilizando imágenes para expresar emociones, pero que nunca siguen un razonamiento lógico.
La historia fue realizada con base a la técnica el cadáver exquisito.
"Historias de la sábana" nos cuenta la historia paralela de dos personas que en el camino se encuentran, es curioso porque dice historias de la sábana por la gran participación de esta.
Durante el transcurso del camino a encontrarse pasan algunos sucesos con la sabana.
El final lo quisimos dejar a la imaginación haciendo que las personas se pregunten ¿Qué paso con la sabana? ¿Qué les hacia? ¿Dónde están las personas?
El audio que se uso fue L.O.R.D remasterizada. En la post producción después de muchas pruebas de audio, y tiempo hicimos que se acoplara a esta pista. La velocidad de reproducción de las fotos hizo que se uniera al audio. Probamos con diferentes pistas y esta resulto seleccionada por nosotros debió a la unión que tuvo.
Las fotografías fueron tomadas en dos tardes y se usaron 1065 fotos. También participaron 11 personas incluyéndonos en la realización. Además de la gente que circulaba por esa zona. El video viéndolo a detalle se puede observar muchas cosas, pocos espectadores lo han notado.
Aquí las diré:
En la primera parte se muestra la ropa colgada que usaría Cesar más tarde cuando de la nada se cambiaria.
En la Escena del muñeco el piso está seco y unos segundos después aparece con gotas de lluvia.
Yo salgo como peatón en una escena junto con Pablo de la pareja 3
Después de un largo trabajo el proyecto me pareció muy bueno.
Simplemente hicimos lo que nos gusta y nos divertimos.

Bluu blo

Es excelente mis respetos para ellos, tengo entendido que son, muchos pero la verdad no se bien ya que en sus videos se ven como 3 o 4 personas pero ese arte es lo que me gusta mucho es algo de lo mejor que e visto es sorprendente la forma en la construyen una historia es magnifica esa idea y sus videos son muy buenos la edición, el diseño y la creatividad es impresionante.
Me quede sorprendido al ver algo así, ojala y algún día hagan algo así en puebla o México nos hace falta ver arte urbana

Alfred hitchock

Lo que me agrado demasiado es que a dirigido diferente película la cuales contiene una trama y un suspenso muy bueno lo cual habla muy bien de su trabajo, es un excelente director y guionista

Filmografía de Alfred Hitchcock
• La trama 1976, Director.
• Frenesí 1972, Director.
• Topaz 1969, Director.
• Cortina rasgada 1966, Director.
• Marnie, la ladrona 1964, Director.
• Los pájaros 1963, Director.
• Psicosis 1960, Director.
• Con la muerte en los talones 1959, Director.
• Vértigo (De entre los muertos) 1958, Director.
• Falso culpable 1957, Director.
• Atrapa a un ladrón 1955, Director.
• La ventana indiscreta 1954, Director.
• Crimen perfecto 1954, Director.
• Yo confieso 1953, Director.
• Extraños en un tren 1951, Director.
• Pánico en la escena 1950, Director.
• La soga 1948, Director.
• El proceso Paradine 1947, Director.
• Encadenados 1946, Director.
• Encadenados 1946, Guionista.
• Recuerda 1945, Director.
• Náufragos 1944, Director.
• La sombra de una duda 1942, Director.
• Sospecha 1941, Director.
• Un matrimonio original 1941, Director.
• Enviado especial 1940, Director.
• Rebeca 1940, Director.
• Alarma en el expreso 1938, Director. en cartel
• Inocencia y juventud 1938, Director.
• 39 escalones 1935, Director.
• El hombre que sabía demasiado 1934, Director.
• El número 17 1932, Director.
• Lo mejor es lo malo conocido / Ricos y extraños 1932, Director.
• El número 17 1932, Guionista.
• Lo mejor es lo malo conocido / Ricos y extraños 1932, Guionista.
• Juego sucio 1931, Director.
• Asesinato 1931, Director.
• Juego sucio 1931, Guionista.
• Juno and the Paycock 1930, Director.
• Juno and the Paycock 1930, Guionista.
• La muchacha de Londres / Chantaje 1929, Director.
• The Manxman 1929, Director.
• La muchacha de Londres / Chantaje 1929, Guionista.
• La mujer del granjero 1928, Director.
• La mujer del granjero 1928, Guionista.
• Easy Virtue 1927, Director.
• El ring 1927, Director.
• El ring 1927, Guionista.
• El enemigo de las rubias 1926, Director.
• El enemigo de las rubias 1926, Guionista.

Naum gabo

Esta escultura es exelente ya que refleja la epoca en la que vivimos refleja un poco del dinamismo y libertad ya que sus formas te hacen sentir en el espacio, eso es lo padre de sus esculturas de el artista Naum que son muy dinamicas y elegantes

Marcel Duchamp

Marcel propone esto como una fuente y lo que mas me agrada del el y de su estilo que es el ready-made, es decir lo ya echo es que propone otra perspectiva de lo ya existente y en este caso un mijitorio ordinario lo transforma en algo bello

Arte y Cine

EL LEON ENJAULADO

Nosotros mismos somos en nuestra ineptitud y carencia por ver un mundo real y salirse de este mundo somos unos leones enjaulados mudos ciegos de la verdad solo como sonambulos muertos en vida nos preocupan estupideses de este mundo que no nos llevaran a otro lado mas que a nuestra destruccion .
Inspirado en el cuento de Felinos es como surge esta ilustración , técnica tinta china, muestra como es prácticamente un objeto de burla para las personas cuando a los leones los llevan al circo pierden toda semejanza al rey de la selva, en primer plano se muestra un mago león cuya cabeza es solo un esqueleto el que le da de comer sándwiches al pobre león y si observan en la parte de sus costillas se ve otro mismo sándwich asiendo referencia a que así el quedo y ya asía el mismo camino un pequeño cuadro se nota abajo mostrando como la gente se ríe de otro león enjaulado en su pata izquierda se ve como el león sostiene dos caretas de león como parte del espectáculo y montado en el una niña asiéndole trencitas, del lado derecho se ve un cartel de circo en donde invita a ver al león feroz el cual no tiene ni la cola de feroz. Creo que este cuento habla mas allá no solo del león si no de los mismos humanos que nos ocurre lo mismo, al perder ese carácter inicial que tenemos en contacto con la naturaleza y al meternos en este mundo sofocante de la sociedad nos vuelve esclavos como el león y perdemos nuestra escénica de lo que somos solo el arte nos devolverá eso y nos ara libres


Marco Antonio

Francis Picabia

Me parece una obra interesante como poder observarla hora y horas y buscar adonde nos llevan tantas lineas curvas y esos colores azules predominantes, tantos ojos te asen senri la mirda de alguin que esta detras del cuadro quizas la mirada que s equedo ai del pintor, no lose pero es muy buen cuadro

Marco Antonio

Blake’s ‘Tyger’

Franz Marc
Un buen pintor esta obra en especial fue lo que llamo mi atencion en cualquier momento un puede esatar dibujo aser garabatos buenos dibujos, en fin pero creo yo indiscutiblemente que lo que ase un cuadro cualquier de una obra de arte es eso mistico que tiene ay magia en las obras d earte capas de transportarte a algo mas alla a ese algo que creo que todos los artistas buscan esta obra fue lo qye me is sentir una obra de arte debe ser algo impactante algo capaz de llamar la atencion y envolverte en ella perder te de la realidad como un buen libro, una buena composicion musicla, etc. tiene tintes de poder sentri el espiritu my por dentro algo muy interesante la forma en que usa sus colores armoniza muy bien el cuadro y en si lo que es el animal puede sentirse como si estubiese vivo, tiene sensaciones de fuerza fisica y espiritual en equilibrio, con lieas estilizadas, se siente la energia



Marco Antonio

CINCO MUJERES EN LA CALLE 1913

En lo particular no me llama mucho la tencion el expresionismo , pues

esa falta de dibujo es lo que no me gusta... existen formas de exresar las cosas con una linea perfecta ala primera y es perfectamente identificada. en este caso lo que me gusta es el rostro de las chicas y esos colores verdes y amarillos que tiene en toda la atmosfera del cuadro se ven intereantes, este pintor parte del neoimpresionismo.

Marco antonio

Oskar Kokoschka Autorretrato

En escencia se ve toda esa riqueza de colores que nos aserca auna vision y una concepcion de lo que era este artista mas sercana, tenia un contacto mutuo con la literatura y la pintura, la paleta que muestra en este autorretrato esta dominado por azules amarillos y rojos, muy parecido al expresionismo aleman ,tan colores que usa da una muy bella vibracion e los colores e impacto el cuadro de una manera muy especial, en lo personal me encanta tantos colores que metia, los tonos rojos que estan por todos lados del cuerpo le da cierta agresividad al cuadro y las pinceladas que se vuelven parte de la piel dan sin duda mucha libertad como cuando uno usa un ESPATULA, que da esa libertad y le da una atmosfera especial al cuadro, podria sentri el cuadro con tintes impresionistas por esa forma de manejar los claros y obscuros.

Marco Antonio

El búho

Antes de devorarlas. el búho digiere mentalmente a sus presas .Nunca se hace cargo de una rata entera si no se ha formado un previo concepto de cada una de sus partes. La actualidad del manjar que palpita en sus garras va haciéndose pasado en la conciencia y preludia la operación analítica de un lento devenir intestinal. Estamos ante un caso de profunda asimilación reflexiva.

Con la aguda penetración de sus garfios el búho aprehende directamente el objeto y desarrolla su peculiar teoría del conocimiento. Lacosa en sí (roedor, reptil o volátil) se le entrega no sabemos cómo. Tal vez mediante el zarpazo invisible de una intuición momentánea; tal vez gracias a una lógica espera, ya que siempre nos imaginamos el búho como un sujeto inmóvil, introvertido y poco dado a las efusiones cinegéticas de la persecución y captura. ¿Quién puede asegurar que para las criaturas idóneas no hay laberintos de sombra, silogismos oscuros que van a dar en la nada tras la breve cláusula del pico? Comprender al búho equivale a aceptar esta premisa.

Armonioso capitel de plumas labradas que apoya una metáfora griega; siniestro reloj de sombra que marca en el espíritu una hora de brujería medieval; ésta es la imagen bifronte del ave que emprende el vuelo al atardecer y que es la mejor viñeta para los libros de filosofía occidental.

HOMENAJE A REMEDIOS VARO

A
UNQUE LA IGLESIA HA DESAUTORIZADO LA LEYENDA DE SAN JORGE Y AHORA CORRE
exclusivamente por cuenta y riesgo de Jacobo de Vorágine, no faltan héroes dispuestos a salvar a la princesa. Hay un caso ejemplar. La doncella inexperta estaba a punto de caer en las fauces de un tipo con facha de dragón, lengua relampagueante y chaleco de fantasía. En vez de echar mano a la espada, el hijodalgo guardó las distancias y desfizo el entuerto de una manera ingeniosa. Se colocó frente al dragón, es cierto, pero de modo que la dama quedara de por medio, equidistante.

juan gris

La ventana abierta (1921)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 65 x 100 cm.
Localización: Meyer Collection. Zurich

En lo personal me gusta mucho como juega con la perspectiva de las cosas el autor ya que te pone a pensar el porque de los objetos, el si enrealidad existen o quizá todo es producto de la imaginación del ser humano y depende de como tu sientas al objeto es como lo vera.
Ya que plantea la idea de que todo tiene un porque, nada esta puesto al azar. Este cuadro me gusto también porque tiene objetos con los que me identifico y los cuales reflejan mucha tranquilidad y paz. Las tonalidades claras causan un efecto de paz y también me agrada la idea de que no sabes que esta enfrente de que o que esta en segundo plano.

Oskar Kokoschka La Tempestad

Descripción: Óleo sobre lienzo. 181 x 220 cm.
Localización: Öffentliche Kunstsammlung. Basilea
Autor: Oskar Kokoschka

En esta pintura podemos analizar que no se necesitan trazos perfectos para reflejar un sentimiento, ya que en el se muestran 2 personas las cuales son de sexo distinto, un hombre y una mujer.
En lo personal pienso que el quiso reflejar que los problemas o en este caso la tempestad, y que no se debe de afrontar sola ya que siempre ay alguna persona la cual esta siempre cuidando de nosotros. Los colores fríos con una tonalidad tenue son muy expresivos ya que inmediatamente centran tu atención en los rostros de las 2 personas en el cuadro, los cuales reflejan calma a pesar de la tempestad, lo que hace significar que todo ay que afrontarlo con la mente fría y no precipitares.

Ernst Ludwig Kirchner

En esa imagen se muestra la dureza y lo dura que es la guerra ya que es un autorretrato de un soldado el cual kirchner lo pinta sin una muñeca reflejando asi lo sangriento de la guerra y lo despiadada de la misma tambien notamos que utiliza colores frios lo cual ocaciona que la imagen tenga mas impacto ya que causa conmocion entre las personas.

El rostro de la mujer hace pensar que esta aterrorisada por los conflictos y quisa solo quisa el estar desnuda signifique que todos estamos desnudos o indefensos ante la guerra, ya que con la ropa te proteges pero esi significa que de la guerra nadie se protege.

René Magrette en la exposición “El mundo invisible ”. En esta exposicion se mostraron más de cuarenta años de trabajo del pintor surrealista donde se incluyeron
pinturas, dibujos, litografías así como lmes y reúne 152 piezas procedentes
de 34 préstamos, de museos y colecciones particulares de nueve países, entre los que figuran los museos de Arte Moderno, de Nueva York; Reales de Bellas Artes, de Bélgica; el Magrette, de Bruselas; el Smithsoniano de Arte Americano, de Washington;
el de Arte de Israel, de Jerusalén; el Nacional de Arte Moderno, de París; el de
Bellas Artes, de Charleroi, Bélgica; la Colección Menil, de Houston, Texas; la Galería Tate, de Londres, entre otros.
Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo
cambiar la percepción precondicionada de la
realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de
imágenes ambiguas y su signi cado denotado a través de palabras poniendo
en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
En su exposición podemos observar sus pinturas con un gran realismo y todas muy
detalladas y creativas además en sus obras provoca una confusión al espectador
y cada una de sus obras el espectador cree y puede interpretar diferentes
signi cados. Magrette con sus obras nos hace refl exionar además de
impresionarnos con todo su trabajo.

Muestra de las obras de Oskar Kokoschka

Presentacion Expo

Oskar kokoschka

View more presentations from Arturo.

PENSAMIENTO DE AMOR

EN OCASIONES ES MUY DIFICIL DESCRIBIR LO QUE UNO SIENTE POR ALGUIEN EL PODER SERLO EXPRESAR COMO ES TAL Y CUAL DE PIES A CABEZA ESE SENTIR QUE TE ASE LLEGAR ALUGARES JAMAS IMAGINADAS CAPAZ DE PODER DARLE A TU ALMA LA NECESARIA IMSPIRACION, Y ENTENDER QUE AUN CON ELLA NO ES SUFICIENTE Y QUERER LLEGAR AMAS, NO EXISTEN LAS PALABRAS CAPACES PARA DESCRIBIR ESO QUE SE SEINTE POR ALGUIEN MUY ESPECIAL, PERO AFORTUNADAMENTE PARA MI EXITE EL DIBUJO, LA PINTURA QUE ES UNA FORMA BELLA Y SUTIL DE EXPRESAR VISUALMENTE LO QUE PASA DENTRO DE MI PUES NO SOLO ES UNA MIRADA A ALGO EXTERIOR, SI NO LA VENTANA A LO MAS PROFUNDO QUE EXISTEN EN NOSOTROS CAPAZ DE TRANSMITIR ESE MISMO SENTIMIENTO A CUALQUIER LUGAR. SOLO ESO
UN PENSAMIENTO DE AMOR , BELLO Y SINCERO






MARCO ANTONIO

Edvard Munch

En su obra se siente una angustia existencial por el ser un vacio desconsolador que es causado por la sombra del mal, mucha exoresion en su obra que puede llegar asta los corazones mas duros en donde uno se transporta al propio sufrimiento del autor y uno los ase nuestros un goce de miedo un especial deleite a lo tragico es el que nos porvocan, pinceladas a udaces que se separan de las convenciones del raelismo, donde muestra su dolorosa vivencia personal, entender este autor y buscar hacer lo que el iso expresar sus vviencias en liensos nos da un equilibrio entre nosotros al exteriorisar lo que somos que asta nosotros mismos no conocemos .

Marco Antonio

LAUTREC

La obra de este artista tiene en ella mucho sentimiento , es imporatante conocer afondo estos autores pues nos abren la mente a un panorama ilimatado se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy característico A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Poseía una memoria fotográfica y pintaba de forma muy rápida. Sin embargo, su primera influencia fue la pintura impresionista y, sobre todo, la figura de Degas, de quien siguió la temática urbana alejándose de los paisajes que interpretaban Monet o Renoir. Fue la vanguardia del modernismo y del Art Nouveau.
Esa expontaneida que se le caracteriza nos mueve a ser cosas expontaneas como el la realizaba sin duda su memoria fotografica le daban un realse esepecial capas de captar el momento mas importante, si nosotors comenzamos a cambiar nuestra forama de pensar imitando a estos grandes creativos esto se vera reflejado en lo que hacemos y nos separa del grupo promedio de diseñadores


Marco Antonio

Gustave Klimt

Gustave Klimt

El para nsootros estudiantes de diseño multimedia es un punto clave un punto crucial entre la linea del arte y del diseño, es basico entender la separacion del arte y el diseño pues de ese modo entendemos lo que somos y nuestra razon de por que hacemos algo,Klimt tiene un gran repertorio de obra, el conocimiento de este autor nos ponem apensar que estamos aciendo nosotoros como creadores autonomos asia donde va nuestra liena que buscamos mostrar a la gente y con que sentido real y estetico nos movemos en la linea del arte y el diseño

MARCO ANTONIO

La felicidad jamas vista

Me llamo la atencion poner un hojo con destellos porque siento que eso es lo que me transmite la cancion que escuche ya que es musica electronica, la cancion de llama "Let Me Be Real" de Fedde le Grand feat. Mitch Crown y lo que me gusta de esa cancion es que tiene un ritmo muy prendido el cual te atrae.
lo que ise fue dejarme llevar por la musica y colocar todo tipo de manchas y lenieas en el hojo ya que me gusto el hojo porque refleja todo lo que vemos y sentimos y apreciamos.Vasicamente me deje llevar por la musica y lo transmiti mediante el mause

300 Violin Orchestra-Jorge Quintero

Un trabajo inspirado por la musica
La cancion que dio resultado a esto fue "300 Violin Orchestra-Jorge Quintero" Es dificil expresar lo que uno puede sentir con una canción y nada mejor para explicarlo que algo visualmente
Un yo decepcionado por cosas que pude haber hecho y no haber pensado tanto en hacerlas.




Aqui la canción: NOTA ANTES DE PONER LA CANCION PAUSAR LA MUSICA DEL BLOG HASTA ABAJO ESTA EL REPRODUCTOR

VIDA Y MUERTE. (1916).

En esta espectacular composición podemos observar un grupo de personas amontonadas a la derecha. En ellas se ve el abrazo protector de una madre hacia su hijo en la parte alta y otro abrazo, en este caso de un hombre y una mujer, en la zona baja. Este último abrazo carece de connotaciones eróticas, se trata de un abrazo-consuelo y refugio.

A la izquierda del cuadro aparece la amenazante figura de la muerte con un oscuro sudario y dirigiéndose al grupo, que no le hace el menor caso. Su cabeza es una calavera, parece portar la guadaña y sus colores violetas son muy indicativos de su función e intenciones.

La separación espacial clarísima entre las dos partes del cuadro y la ausencia de relación entre ellas acrecienta un sentimiento de trascendencia.

Según algunas interpretaciones, el tema de la muerte y la vida se fue haciendo más frecuente en Klimt a medida que iba envejeciendo.

Victor Horta: la casa Tassel

El primer edificio que refleja el código-estilo del Art Nouveau fue esta casa unifamiliar construida en Bruselas por Víctor Horta entre los años 1892-93. Se inserta en un solar estrecho y profundo, entre medianeras ciegas, de manera que recibe luces sólo por los lados más cortos. Para iluminar los ambientes interiores estaba previsto un pequeño recinto de igual forma y dimensiones que el vacío que alberga la escalera principal, iluminada por un gran lucernario y que da lugar a un segundo patio de luces. La estructura es de esqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada se pone de manifiesto solamente en la parte central acristalada.

gregorio flores

Exposiciones

TOULOUSE LAUTREC

T. Lautrec, "Ambassadeurs": Aristide Bruant, 1892, litografía a colores (cartel), 150 x 100 cm, colección privada.

Uno de los personajes más emblemáticos de Montmartre era Aristide Bruant, un cantautor famoso por sus letras desgarradas sobre la lucha de los obreros y los marginados.

En Le Mirliton expuso Toulouse-Lautrec al público por primera vez y en la revista del mismo nombre publicó algunas litografías. Este cartel lo realizó Henri con motivo de la actuación de Bruant en el Ambassadeurs, el mejor café-concert al aire libre de París - situado en los Campos Elíseos - del que Degas tiene magníficas imágenes.

Me gusta esta obra ya que representa lo que estamos asiendo y lo que vamos a hacer durante la carrera, representa un cartel el cual tienes colores muy opacos, los cuales contrastan muy bien.

El diseño es interesante ya que tiene un estilo como un poco occidental como japonés o algo así.

También tiene un punto de fuga el cual representa con el la sombra o el contorno de la persona que esta atrás de el artista, en lo personal creo que tiene un bien recorrido visual ya que mantiene la mirada en la pintura realizando un circulo, el cual esta conformado por la imagen principal que es el artista, siguiendo con la tipografía.

La imagen es abstracta lo que resalta mas la importancia de la misma, y la tipografía concuerda con el estilo, lo que me gusto es que el resalta el titulo principal con un borde en la letra.


Gregorio flores Mendieta

CASA VICENS -Antoni Gaudí

Este edificio constituye el primer trabajo importante del arquitecto Antoni Gaudí Construida entre 1883 y 1888, la casa Manuel Vicens i Montaner es un proyecto muy imaginativo preparado para una familia rica, propietaria de una fábrica de cerámica. Esto se manifiesta en la fachada que tiene una decoración basada en la baldosa.El edificio tiene diferentes volúmenes separados por ángulos en un concepto opuesto al de la "Pedrera" en la que predominan las líneas onduladas.La atmósfera que esta en el interior del edificio tiene influencias de la arquitectura árabe, influencia que se manifiesta de una manera muy acusada en la habitación llamada "fumador".El ornato de los techos muestra plantas y flores conformando fantásticos contrastes de color.
En lo personal es muy impresionante el ver como esta constituida la construcción pues rompe con los esquemas clásicos de cualquier arquitectura , la cas por donde uno quiera verla tiene bellos relieves y acabados muy detallados donde uno se podría quedar horas admirando tan solo un rincón,
Las líneas geométricas de la composición son rectas formando planos curvos, toda la construcción esta hecha por formas orgánicas
Casa construida en Barcelona entre 1883 y 1888 para el corredor de bolsa Manuel Vicens i Montaner. Obra de juventud de Gaudí, el edificio se inspira en el arte oriental, arraigado en la arquitectura árabe, relevante por los mosaicos de fragmentos de cerámica multicolor.Es de notar la magnífica verja de hojas de palmito de hierro forjado. Esta construcción ya revela la explosión de imaginación y las brillantes ideas que Gaudí no dejó de cultivar luego
Como conclusión Gaudí fue todo un maestro de la geometría y el volumen así como su capacidad imaginativa que le ayudaba a proyectar mentalmente su obra , estaba dotado por una fuerte intuición y capacidad creativa toda su creación la basaba esencialmente en la observación de la naturaleza lo que el realizaba tenia un equilibrio perfecto entre tradición e innovación

MARCO ANTONIO

EL MAR

UN RECEURDO BONITO ES EN EL MAR CUANDO IVA CON MI MAMA EL VER LAS OLAS CHOCAR EN LAS ROCAS, LOS COLORES QUE EL CIELO TOMA AL AMENECER Y EN EL ATARDECER Y UNIDO AHORA CUANDO VOY A PINTAR AL MAR ES ALGO GENIAL PARA MI

MARCO ANTONIO

Impresionismo

Un momento que recuerdo de mi vida que ya tiene tiempo es un dia que visite la casa de mis abuelitos de antes de que llegaran a vivir a Puebla. En la foto estoy yo en el campo recuerdo que todo estaba fresco y me la pase jugando con mis hermanos
En la foto se puede apreciar la naturaleza con un toque de frescura y aire puro , Tambien un clima perfecto y una sensacion de bienestar y alegria por parte mia.
Creo esta bien Iluminado y me parece una escena cotidiana las formas son pinceladas pero resaltando la cara ( ojos, boca ).

RECUERDOS

Esta foto es una de las mas enblematicas para mi, ya logra crear una imagen en la cual se refleja toda mi vida, desde el comienso de la misma asta la actualidad.
No se si sean verdaderos los recuedos de aquella vez, ya que solo tenia 1 año esactamente pero si recuerdo a mis padres poniendome ese atuendo el cual mi padre me conto que me lo compro por que se parecia mucho al que uso bruce lee en una de sus peliculas y como a el le facinaban las peliculas de peleas, pues me lo compro.

Tambien tengo el vago recuerdo de que en la cama en la que estoy es la de mis abuelos los cuales me consentian demaciado.
un caso curioso de esa foto es que mi mama fue la que me tomo la foto y le gusto mucho porque decia que parecia me parecia mucho a un personaje te tv, el cual no recuerdo su nombre.


Esta foto me gusta mucho porque me hace recordar a toda las personas que son muy importantes para mi.

¿USTEDES COMERIAN ESTE TIPO DE PAN?

"en esta panadería fabrican panes terroríficos, con forma de personas muertas y mutiladas. Curioso. Y si lo hacen supongo que será porque tienen ventas, aunque personalmente prefiero el pan tradicional.

Se trata del artista y panadero Kittiwat Unarrom de Tailandia, en su panadería solo elaboran panes simulando miembros mutilados, dice que su pan es comestible y que atrae a cien visitantes diarios a su tienda. Un lujo para los seguidores del género gore."

Orale